Portadas para una trilogía

El diseño de portadas puede dar bastante respeto la mayor parte del tiempo. Es como si sólo tuvieras una oportunidad para captar la atención de un posible comprador.

Yo soy bastante visual, por lo que la mayor parte del tiempo sólo tengo que decidir entre dos o tres posibles ideas. Una de las portadas que más me costaron fue la de Cuerpo B, donde trasteé con más de diez ideas hasta que conseguí que funcionara.

Para Kylkos, resultó bastante sencillo. Este libro trata de opuestos y quería usar eso en la portada. Además, los personajes principales y su relación debían ser la parte central del diseño. Aunque aún no sepamos a qué viene esa esfera azul, es una buena forma de "encapsular" a los personajes y separarlos del fondo.

La idea de hacer una trilogía se me ocurrió mientras desarrollaba Kylkos. Por eso tenía que ser una portada que pudiera modificar fácilmente para los siguientes dos libros, y que pudieran unirse al final.

No estaba muy segura de poder con las ilustraciones del cielo en diferentes momentos del día, aunque mi autoestima tampoco me dejaba creer que pudiera dibujar unos bonitos retratos de mis personajes. Tuve que descubrir nuevas técnicas en Clip Studio Paint (que aún estaba aprendiendo a usar) y hacer varias pruebas hasta conseguir mi resultado ideal.

Ahora que el último libro ha sido publicado, puedo mirar atrás, a ese increíble viaje que ha sido escribir y crear las portadas. A veces, los escritores tenemos demasiadas cosas en la cabeza y nos toca acordarnos de parar por un momento y pensar en lo que hemos conseguido. La mayoría de las veces, me siento como si tuviera que escalar una montaña para lanzar a la nada copias de mi último trabajo, con la esperanza de que alguien las encuentre. Pero me encanta escribir, me encanta crear y poder compartir todo esto con vosotros. 

Gracias por leer y por estar ahí. 💜💜

KYLKOS/KNEIA/KAT

PS: Así son los fondos de las portadas sin los personajes:

Ups

 

Todos cometemos errores. Y, por mucho que nos dijeran de pequeños, los hay de muchos tipos. 

Hay despistes, fallos catastróficos y de no pensarlo lo suficiente en su momento.

Con ésos tengo más experiencia.

Los que trabajéis con Microsoft Word sabéis cómo es de temperamental. Al mío le dio por poner 8 puntos de separación entre párrafos. Y no me di cuenta hasta que llevaba cuatro libros de Gingaria publicados y camino del quinto.

Así que me tocó revisarlos todos y cada uno (también en inglés) para eliminar ese espacio y colocar los capítulos de nuevo. Perdí una media de 20 páginas en cada uno (aún duele, pero no tanto como el cosplay que terminé para darme cuenta de que me daba alergia).

Hace poco, he estado diversificándome y creando más productos. Participo en un mercadillo artesanal y la idea era ésa, cositas artesanales. Y como las pegatinas impresas no lo son, decidí seguir un tutorial de YouTube para hacer pegatinas con papel de horno. 

Sigo teniendo mis dudas de si aguantarán con el calor, pero las que hice con plástico de forrar libros y celo en lugar de dos capas de celo ya me han demostrado que no. Después de darles el sol un par de horitas, se combaron y el plástico superior se ha separado. 

La mayoría de los errores se pueden solucionar al momento. Otros precisan de un enorme suspiro y subirse los ánimos para volver a realizar un trabajo que ya se creía terminado. Pero es lo que hay. De los errores se aprende. Y muchos te perseguirán durante mucho tiempo para que no los olvides nunca... aunque sea en forma de libros con un formato diferente que aún no has vendido.