No se me da bien la programación. Era la asignatura que menos me gustaba en la universidad y, pese a hacer un cursillo de un par de meses, pasado ese tiempo seguía sin comprender por qué mis códigos no funcionaban. Claro que mi profesor tampoco veía el error hasta que lo examinaba todo detenidamente, todo hay que decirlo.
Por eso, os podéis imaginar el alegrón que me dio encontrar creadores como Meiker, que disfrazan magistralmente el tedioso proceso de programar y me dejan con lo que a mí me gusta y se me da bien, como dibujar en este caso y escribir en el de Twine.
Twine es un sencillo creador de historias interactivas. Sólo tienes que pensar en tu historia como un árbol genealógico: partes de un inicio y cada decisión es una bifurcación. Aunque se pueden complicar las cosas con programaciones ocultas, cualquiera puede escribir una aventura.
Este tipo de juegos (y las novelas visuales) han sido los que más me ayudaron a distraerme el año pasado (gracias, Our Life). Así que decidí probar y hacer algunos jueguecillos.
Obviamente, tenía que meter a Gingaria en esto. Por eso, los dos primeros juegos son Un día en... y tenemos para elegir Kauttmol o Gotxinka. Ambos están disponibles tanto en inglés como en español (como mis libros). Son dos historietas cortas, donde podréis encontraros con algunos personajes o que tratan temas que se desarrollan más en los libros correspondientes.
Sobre todo, es otra aventura más en la que embarcarme y más cosas que aprender. Si os animáis, aquí tenéis mi página de juegos: Aevyk Games.
El diseño de portadas puede dar bastante respeto la mayor parte del tiempo. Es como si sólo tuvieras una oportunidad para captar la atención de un posible comprador.
Yo soy bastante visual, por lo que la mayor parte del tiempo sólo tengo que decidir entre dos o tres posibles ideas. Una de las portadas que más me costaron fue la de Cuerpo B, donde trasteé con más de diez ideas hasta que conseguí que funcionara.
Para Kylkos, resultó bastante sencillo. Este libro trata de opuestos y quería usar eso en la portada. Además, los personajes principales y su relación debían ser la parte central del diseño. Aunque aún no sepamos a qué viene esa esfera azul, es una buena forma de "encapsular" a los personajes y separarlos del fondo.
La idea de hacer una trilogía se me ocurrió mientras desarrollaba Kylkos. Por eso tenía que ser una portada que pudiera modificar fácilmente para los siguientes dos libros, y que pudieran unirse al final.
No estaba muy segura de poder con las ilustraciones del cielo en diferentes momentos del día, aunque mi autoestima tampoco me dejaba creer que pudiera dibujar unos bonitos retratos de mis personajes. Tuve que descubrir nuevas técnicas en Clip Studio Paint (que aún estaba aprendiendo a usar) y hacer varias pruebas hasta conseguir mi resultado ideal.
Ahora que el último libro ha sido publicado, puedo mirar atrás, a ese increíble viaje que ha sido escribir y crear las portadas. A veces, los escritores tenemos demasiadas cosas en la cabeza y nos toca acordarnos de parar por un momento y pensar en lo que hemos conseguido. La mayoría de las veces, me siento como si tuviera que escalar una montaña para lanzar a la nada copias de mi último trabajo, con la esperanza de que alguien las encuentre. Pero me encanta escribir, me encanta crear y poder compartir todo esto con vosotros.
Todos cometemos errores. Y, por mucho que nos dijeran de pequeños, los hay de muchos tipos.
Hay despistes, fallos catastróficos y de no pensarlo lo suficiente en su momento.
Con ésos tengo más experiencia.
Los que trabajéis con Microsoft Word sabéis cómo es de temperamental. Al mío le dio por poner 8 puntos de separación entre párrafos. Y no me di cuenta hasta que llevaba cuatro libros de Gingaria publicados y camino del quinto.
Así que me tocó revisarlos todos y cada uno (también en inglés) para eliminar ese espacio y colocar los capítulos de nuevo. Perdí una media de 20 páginas en cada uno (aún duele, pero no tanto como el cosplay que terminé para darme cuenta de que me daba alergia).
Hace poco, he estado diversificándome y creando más productos. Participo en un mercadillo artesanal y la idea era ésa, cositas artesanales. Y como las pegatinas impresas no lo son, decidí seguir un tutorial de YouTube para hacer pegatinas con papel de horno.
Sigo teniendo mis dudas de si aguantarán con el calor, pero las que hice con plástico de forrar libros y celo en lugar de dos capas de celo ya me han demostrado que no. Después de darles el sol un par de horitas, se combaron y el plástico superior se ha separado.
La mayoría de los errores se pueden solucionar al momento. Otros precisan de un enorme suspiro y subirse los ánimos para volver a realizar un trabajo que ya se creía terminado. Pero es lo que hay. De los errores se aprende. Y muchos te perseguirán durante mucho tiempo para que no los olvides nunca... aunque sea en forma de libros con un formato diferente que aún no has vendido.
Me encanta terminar proyectos, tacharlos de mi lista y hacer un "tick" al lado.
Sin embargo, para mi cerebro, no funciona así. Es como si me dijera: "Bien, esto ya está, a por lo siguiente."
Supongo que puede ser una secuela de cuando estaba en la universidad o trabajando y apenas tenía tiempo para mis proyectos personales (y aun así conseguí hacer decenas de cómics, escribir libros y coser cosplays).
Claro que, cuando no tienes a nadie con quien compartir tus logros o no puedes hacerlo aún, es como si perdieran importancia.
Ayer terminé el primer borrador de otro libro de Gingaria. Ha sido durillo, pero esta vez he intentado no forzarme demasiado e ir despacito y con buena letra (nah, mi caligrafía sigue sin ser la mejor, pero yo me entiendo y eso basta).
Obviamente, no se lo puedo contar a nadie. No es un libro terminado, "sólo" un borrador.
Hace poco me di cuenta de el gran problema que es no celebrar tus logros, por pequeños que sean. ¿Acaso no te hace sentir también como una persona pequeñita? Si tú no celebras tus propios logros, ¿quién lo hará?
Me he comprado una caja de bombones. Es un comienzo.
Por cierto, hoy es el Día de la Mujer y he dibujado a las cuatro protagonistas de mis libros de Gingaria.
De izquierda a derecha: Kneia, Vitha, Aury/Aurkandra e Iokari.
El día de San Valentín y yo tenemos una relación complicada. Más bien complicadísima.
Desde pequeña, he estado sometida a historias sobre el amor verdadero, encontronazos románticos y almas gemelas. Poco a poco, descubrí (de manera bastante brusca, todo hay que decirlo) que las cosas no son así en la vida real.
Cuando llegó el momento de escribir, he de admitir que tenía el corazón roto y fue una de las cosas que superé gracias a mi mundo de Gingaria. Aunque intenté no volver a caer en la trampa de que mis historias siempre tuvieran que tener una pareja de por medio, resulta que soy una romántica empedernida y no es tan sencillo.
La verdad es que me gusta experimentar al escribir parejas. ¿Cómo se llevan? ¿Quién da el primer paso? ¿Saben lo que sienten? Quizás sean como los Zemry y uno tenga que tener mucha paciencia con el otro, o como Danny y Christine, que se ponen rojos siempre que se ven.
Y sí, quizás por ser hetero es lo que suelo escribir más, pero he ido ampliando mis horizontes y ahora sé más cosas sobre el mundo (y el amor, claro). Lo que yo consideraba amor a los 12 ha cambiado mucho, y sé que el amor puede venir de muchas formas diferentes. Poco a poco, he ido introduciendo otras clases de parejas en mis libros, y espero poder seguir haciéndolo. Al fin y al cabo, el amor es amor, ¿verdad? Y ya es bastante difícil de por sí encontrar a alguien que te quiera, así que no juzguemos.
Aquí os dejo algunas de mis historias de amor favoritas (por ahora, codazo, codazo, guiño, guiño):
-Aury:
Zem y Aury se quedan solos en el castillo de Bokad, lo que permite que su relación florezca.
-Cuerpo B:
Nada de spoilers, sólo voy a decir que Christine y Danny son una de las parejas más monas, ¡y no os perdáis cómo se conocen (varias veces)!
-Recolecciones y Preámbulos:
Hay muchas historias cortas sobre conexiones entre personas. Mi favorita tiene que ver con unos espejos.
-Gotxinka
Aunque va de muchos tipos de amor diferentes, la historia de Gertold y Anne aún es difícil de superar.
Hay una parte realmente cruel de ser un artista: no sentirse lo suficientemente bueno.
Cuando me pongo a escribir un libro, me resulta fácil perderme en la emoción del momento. Por fin estoy escribiendo o a punto de escribir escenas que llevo muchísimo tiempo desarrollando en mi cabeza. Luego, claro está, hay escenas que conectan ésas con las siguientes. Y ahí empiezan los problemas.
Veréis, por muy desarrollada que esté la idea, siempre cambia algo. Puede ser un detalle o, de repente, que la escena ya no funcione. He llegado a cambiar finales de libros y eliminado capítulos por la misma razón. El libro que existe en mi cabeza no es el mismo que quedará en el cuaderno, al igual que no será el que quede publicado. De algo tiene que servir ser tan perfeccionista y, sobre todo, tan crítica con mi trabajo.
He tenido mis crisis con todos mis libros. Todos y cada uno. Antes o después. Incluso durante. Y aunque sé que esto también pasará, no deja de ser duro. Pensé que Zem no era lo bastante bueno, que en Gotxinka se notaría mi torpeza con los temas más serios, que Kylkos tenía un tono inconstante, que Cuerpo B era demasiado extraño y Aury aburrido. Una y otra vez, me ha asaltado ese pensamiento de no ser lo bastante buena, de que quizás nunca lo seré.
Es fácil compararse, sobre todo con otros. ¿Por qué ellos sí venden? ¿Por qué les publican sus libros? Y luego vienen las "respuestas", en las que no te dejas a ti mismo en un buen lugar.
Lo que no es fácil es compararse con uno mismo.
Dicen que, seas dibujante o escritor o cualquier tipo de creativo, no te gustará del todo lo que crees porque lo has hecho tú. Yo también dibujo, y he visto cómo obras de las que estaba muy orgullosa hace meses se me presentan de repente llenas de fallos. Pasa algo parecido con los libros.
Por eso, aunque me cueste mucho (sobre todo si tengo un mal día o semana), tengo que aceptar ese sentimiento y recordarme que esto también pasará. Que volveré a estar orgullosa de mi trabajo, aunque sólo empiece por una pequeña escena, una frase o un personaje. Y, con el tiempo, podré pensar en mi libro como el producto de su momento, de lo que sentía, lo que me pasaba y lo que me gustaba o no. Será mejor o peor, pero sigue siendo uno de mis logros. Y eso ya tiene suficiente valor.
La primera fase de Gingaria (durante mis años de instituto y universidad) fue una vorágine en todos los aspectos. Digamos simplemente que no tenía a nadie en quien confiar mis problemas como el bullying y todos esos sentimientos se desparramaron en páginas y páginas de historias que no podía dejar de escribir.
Sin embargo, antes de llegar a eso, las cosas empezaron mucho más tranquilas. Había escrito Zem durante el verano y, a finales de año, empecé a jugar con ideas para la siguiente historia... sobre su hijo, ni más ni menos. Esto daría paso a la tradición de mis primeros libros de Gingaria, donde cada protagonista es hijo o hija del protagonista anterior.
Por alguna razón, Zem y Selena (que ojito, sólo se parece a Aury en el color de pelo y de ojos) tenían 7 hijos. Queni era el hijo mediano y no me puedo creer que escriba esto, pero debo de ser la única persona en el mundo a quien le inspiró Shrek Tercero. No sólo usé a Artie para el aspecto de Queni (y su nombre para un personaje posterior), sino que Queni se iba de viaje con un mago algo extraño, Pais. Esto se debía a que cada uno de sus hermanos había encontrado su cometido en la vida y él estaba un poco perdido. Bueno, acabó luchando en la Guerra de la Oscuridad y salvando a una elfa convertida en humana de casarse con quien no debía, así que todo normal.
Una curiosidad es que también fue la primera aparición del nombre de Kylkos, de las luzmenitas y de la espiral doble. Podéis leer más sobre el tema aquí.
Cuando reescribí Zem, mi primer proyecto fue hacer una secuela. Y sí, intenté darle una vuelta a Queni. Llegué a escribir la historia y todo, pero no estaba muy contenta con ella. Kénika era la hija de Zem y Aury. Ellos estaban muy ocupados con la crisis de las criaturas mágicas y Kénika se quedaba con su abuelo, que estaba enfermo. El resto de la historia es más o menos como en el libro final, sólo que era el rey elfo (ahora prevalunn) quien le regalaba la luzmenita a Aurus.
Kénika pasó por varias fases, incluyendo una en la que era más segura de sí misma. El diseño de su vestido también me gustaba mucho. Y ya sabéis que yo tiendo a aprovechar las cosas y que nada se pierde del todo, así que mantened los ojos bien abiertos.
Finalmente, fue mientras escribía Kylkos cuando me di cuenta de que podía ser una historia mucho más grande, y decidí reutilizar muchas de las ideas de Queni y de Kénika. Manteniendo la ahora tradición de poner a los protagonistas de esta historia nombres que empiezan por K, quise reutilizar letras de "Kénika", llegando así a Kneia. No quería que la historia tuviera relación alguna con Zem y Aury y trasladé la acción a Mnui. Ya habíamos conocido algo de Kapetria, ese nuevo continente, en Kylkos, y me he pasado un año entero desarrollándolo, con sus países y, sí, criaturas.
Kneia necesitaba un nuevo diseño, pero mantuve elementos de Kénika porque, al fin y al cabo, y al igual que Zem tiene parte de mí, tanto Queni como Kénika y Kneia también la tienen. Así que le dejé la coleta (como la que yo llevaba en el instituto) y el color azul. Kneia se hizo mucho más dulce, pero también seria y responsable.
Así suelen ser las cosas con los libros: empiezas con una pequeña idea y no sabes cuánto puede llegar a crecer, si es que lo hace. Fue el primer libro que escribí fuera de casa, luchando con la incertidumbre, el temor a que no fuera tan bueno como el libro anterior y algunos periodos de oscuridad. Con todo, me alegro de haberlo terminado y me siento orgullosa de mi librito. El camino ha sido arduo y bastante largo, pero, como todos sabemos, así son los que vale la pena recorrer.
Cuando era pequeña, jugaba mucho. No sólo con mis muñecas (a las que les inventaba personalidades e historias) y con el ordenador (con juegos cada vez más complicados), sino también a las cartas y, cómo no, al parchís y la oca. Pasé muchas tardes agradables con mis abuelos y mis amigos, llegándome a inventar algún que otro juego. Aunque ahora me resulta más complicado (ni mi falta de tiempo ni mi competitividad ayudan), siempre he tenido esa espinita clavada, como una forma más de usar mi creatividad y, ¿por qué no?, buscar nuevos desafíos.
1. Seriken
El seriken hizo su entrada triunfal en el libro de Kylkos y la versión duarnia salió en Aury. Este juego a base de palabras es relativamente sencillo: se crea un verso con la palabra que se haya sacado. Como los enanos son menos poetas, ellos juegan con historias.
El juego consta de 100 cartas con palabras y cartas especiales que modifican el juego. Además, he creado nuevas formas de jugar, lo que seguro que dará horas de diversión.
Las cartas tienen forma de pétalo, lo que es muy élfico, y desarrollé un logo especial tomando la letra "s" de su alfabeto. Me imprimí una versión para mí misma (dioses, qué caro es imprimir en cartulina) y pinté una cajita de madera para guardarlo todo.
2. Parchís
Si el seriken es de Kylkos, el parchís y la oca (o el dragón) son de Zem. Ambos son juegos clásicos y fue muy interesante modificarlos para conseguir una versión "hecha en Gingaria". Los personajes aparecen en su nueva versión, con el color rojo para Zem, verde para Vahl, morado para Aury y, cómo no, amarillo para Aurus. Se podría considerar que este parchís es de la secuela de Zem, Aury, por lo que el juego de la oca debía ser 100% de Zem.
3. El juego del dragón
Posiblemente mi juego favorito en mi infancia, por la cantidad de dibujitos divertidos que podías encontrar en el tablero. En las 63 casillas, no sólo hay imágenes ya conocidas, como las ilustraciones para los libros, sino también dibujos especialmente creados para rellenar los huecos. Fue muy interesante dibujar aquellos momentos sueltos que nunca había tenido la oportunidad de dibujar en la historia de Zem. Además, estaréis de acuerdo conmigo en que el dragón que da nombre al juego quedó mucho más pizpireto de lo que esperaba (aún no tiene nombre, por cierto).
4. Catxo
El juego más simple de todos viene de los tradicionales de Gotxinka y es el catxo, conocido comúnmente como cuatro en raya. Después de crear juegos con tantos dibujitos y demás, quería volver a lo básico con un juego de estrategia. Tiene ocho fichas diferentes con colores que recuerdan a la madera rojiza típica de esa zona.
¿Cuál es tu juego favorito? ¿A cuál de éstos jugarías? Personalmente, tengo muchas ganas de probar el Juego del Dragón. Podéis encontrarlos todos en mi Ko-Fi.
Siento que soy como un disco rayado, pero W.I.T.C.H. me ha influenciado de forma más que notable. De llevar mi estilo de dibujo a otro nivel y enseñarme a sombrear a lo que vamos a tratar hoy, entre muchas otras cosas (podría llamarlo hiperfoco, supongo... codazo, codazo, guiño, guiño).
Al menos dos veces al año, la revista W.I.T.C.H. sacaba un especial. Aunque a veces se relacionaba con una fiesta (Halloween o Navidad), normalmente ahondaba en algún personaje extra, ofreciéndonos un vistazo muy especial a su pequeño mundo. Y todos ellos venían con un cómic, que para eso era el formato original de la revista.
El Especial Aury surgió como muchas otras de mis ideas locas. Pensé en reunir toda la información nueva sobre ese personaje (en el que había tenido que profundizar para la secuela de Zem), en un formato divertido, con fichas de personajes y, sí, cómics.
Empecé abocetando los cómics y desarrollando un estilo Chibi para los personajes. Me gusta cambiar de estilo artístico de vez en cuando, ya que me puedo perder en los detalles. En fin, intenté que cada cómic tuviera de coprotagonista a cada uno de los personajes en las fichas, aunque pronto empecé a redondear la información con artículos sobre el Castillo de Bokad, el rei-lau y hasta la comida en Kauttmol.
Los cómics tienen un formato corto e intenté darles algo de humor, con situaciones algo diferentes a las de los libros. Ofrecen una mirada más íntima a lo que se esconde en las relaciones de los personajes. Además, tuve que desarrollar algunos escenarios y aproveché para meter algunas referencias y guiños a lo que podría suceder en el tercer libro de la trilogía.
Escribí un guión para el texto, que adapté para las fichas y los artículos. La idea era que la misma Aury hubiera escrito el especial. No suelo escribir en primera persona (ahí está Cuerpo B) y fue muy divertido, ya que la perspectiva de Aury no es la misma que la de una escritora omnisciente.
Dibujar los cómics fue algo tedioso, más porque no suelo dibujar fondos. Por eso traté de probar cosas nuevas, tanto en estilo como en herramientas. Aún me estoy haciendo a Clip Studio Paint y sé que hay muchas cosas que me quedan por descubrir.
La revista final la formateé en la plantilla de fanzine de Canva. Llevo un tiempo usando esa aplicación y, para alguien que ya sabe un "poquito" de diseño, es una herramienta bastante potente. El resultado es curioso por lo menos y me divertí mucho, que es lo que importa.
Podéis encontrar la revista en mi tienda Ko-Fi, en español e inglés.
Ya he hablado varias veces de mi sinestesia (el ver imágenes cuando escucho música), pero hoy quiero tratar otro tema.
Dicen que la inspiración te tiene que encontrar trabajando. Aunque puede ser algo cierto, creo que tanto la inspiración como el que sea más fácil conectar ideas se da en un ambiente relajado, en el que no hay que pensar.
Hace dos años, visité el Puy de Fou de Toledo por primera vez. Fue un día de agosto sorprendentemente templado y con una compañía inmejorable.
Siempre me ha apasionado todo lo medieval, así que un parque temático con castillo y todo me iba a gustar sí o sí.
La sorpresa llegó con El Último Cantar, el primer espectáculo que vimos. Narra la historia del Cid, con unos impresionantes decorados, magníficos vestidos... y fascinante música.
Fue ahí cuando me di cuenta de que la banda sonora de Nathan Stornetta ocultaba algo. Yo noto cuándo la música quiere decirme algo más, si activa esas zonas de mi cerebro que me quieren mostrar algo: una escena, un ambiente, etc.
Al regreso de mi excursión, busqué inmediatamente las canciones, las escuché todas y me hice mi propia playlist. En aquel momento, estaba trabajando en dos libros: Aury y otro del que aún no puedo hablar. Cuál fue mi sorpresa al visualizar el Castillo de Bokad y Zemry mientras escuchaba de nuevo la música, esta vez en la tranquilidad de mi casa (al menos por entonces).
Pocas veces, la música te da así de sopetón y te ayuda a escribir un libro. Ya me pasó con El Gran Showman aunque, en el caso de Aury, se trataba de una nueva versión de un libro ya escrito.
Espero poder volver pronto al Puy du Fou y descubrir algo nuevo.
PD: En esos momentos, estaba revisando Kylkos, y Allende la Mar Océana me ayudó con algunos detalles que se me habían pasado sobre los viajes en el mar.
Halloween siempre ha sido mi fiesta favorita de todo el año. Las chuches, los monstruos... los especiales de Los Simpsons y Sabrina Cosas de Brujas... ya de por sí, siempre me ha gustado disfrazarme, pero había algo... especial. Desde que era pequeña, sabía que era una fiesta diferente, importada, sí, pero que hemos hecho muy nuestra.
San Valentín es empalagoso, la Navidad sobrevalorada (y pierde mucho significado con los años), ¿cómo no adorar una fiesta en la que lo que normalmente se considera feo y oculto pasa a un plano protagonista?
Me crié bajo la influencia de brujas televisivas, historias medievales y mucha, mucha magia. Aún siento una extraña afinidad por la estética que ahora llamaríamos witchcore y con todos sus elementos. Y no sé si es el resultado de esa infancia manifestándose gracias a una adolescencia de tormento continuo, pero, desde que empecé a escribir, lo macabro se ha ido abriendo paso.
Las cosas claras: no soy Lovecraft ni me considero experta en el género del terror. No obstante, ya he hecho mis pinitos (con un libro de relatos y todo) y, a veces, me sorprendo a mí misma escribiendo algunas cosillas bastante truculentas.
Supongo que parte de culpa la tiene ser una paria social durante mucho tiempo. Al alejarte de la sociedad, aprendes a apreciar lo que es diferente, lo que puede dar miedo o asustar en un principio. Es cuando empiezas a ver más allá y a olvidar tus prejuicios.
Aquí os dejo con los capítulos más escalofriantes de cada uno de mis libros publicados (por ahora). Y no, no lo he hecho aposta en los dos primeros casos. ¡Feliz Halloween!
Últimamente, se ha hablado mucho de la IA o Inteligencia Artificial. Aunque no me explayaré sobre mi opinión, sólo diré que cualquier cosa hecha con IA se puede considerar un robo. Nada de lo que se pueda sacar de una máquina es original y se ha hecho a partir del trabajo de otros, así que NO ES ARTE.
En fin, no me quiero desviar mucho del tema, pero parece ser que la IA también se está usando muchísimo para traducir escritos a otros idiomas. Así que todos los que lo están haciendo "alimentan" esa tecnología con sus escritos... enhorabuena.
Por si aún no lo sabéis, no sólo me dedico a la hercúlea tarea de crear el mundo, escribir las historias, diseñar los personajes y demás parafernalia, maquetar los libros finales y hacer las portadas... también traduzco los libros al inglés.
Siempre he tenido buenas notas en Inglés, sea por mi curiosidad, mi gusto por los desafíos o, quizás, resuene con alguna parte de mi cerebro. En fin, muy pronto empecé a buscar letras de canciones y, sí, ver películas en versión original. De hecho, el 90% de películas y series las veo en versión original (así aprendo y mis oídos no chirrían al oír la misma voz por 18ª vez). También leo libros en inglés y suelo investigar en ese idioma (no sé, creo que los resultados son mejores), además de ser como escribo mis fanfiction.
La verdad es que, al empezar con esta andadura, me daba muchísimo miedo y respeto ponerme a traducir mis propios libros. Aunque tuve la suerte de contar con alguien que me revisara mis dos primeras traducciones, me vi sola de pronto con Kylkos.
Lo cierto es que traducir... es divertido, pero también un arma de doble filo. ¡Hay veces que recuerdo antes una palabra en inglés que en español! Y puede ser un poco tedioso, sobre todo con mis grandes parrafadas descriptivas... y cuando te enfrentas a más de 20 capítulos... brrr... (escalofrío).
Sin embargo, hasta que pueda contar con traductores de confianza, pues me toca echar mano del diccionario y el buscador, tratando de encontrar las palabras perfectas que no desluzcan el escrito original... y los nombres, inventados o no, que se puedan adaptar (aún me duele un poco lo del Jet Dragon, pero es lo que hay). En fin, cualquier cosa por hacer llegar el mundo de Gingaria a más gente.
Uno de los desafíos más grandes en los que he estado trabajando últimamente (además de la creación de un continente totalmente nuevo), ha sido el estudio de los animales de Gingaria.
De acuerdo a una pequeña investigación, los animales de mundos fantásticos pueden ir por tres vías diferentes:
1. Todos los animales son exactamente igual que en la Tierra.
2. Todos los animales son inventados.
3. Todos los animales son parecidos a los de la Tierra, pero tienen algo que los diferencia.
Tuve que pensarlo largo y tendido. El mayor problema era que, en Zem, se menciona un animal llamado leikido. ¿Cómo podía coexistir con palomas élficas y otras criaturas?
Y así, llegué a la conclusión de que los animales de Gingaria son una mezcla de la primera opción con la tercera. Hay animales que son exactamente igual que en la Tierra (como Motxo, que es un gato persa, o los animales que representan a los dioses de las Tríadas) y otros que son... algo diferentes, por así decirlo (las palomas élficas en realidad son más grandes de lo normal). Estos animales irán apareciendo en los próximos libros, a medida que se vaya redondeando el mundo de Gingaria.
Siempre me han gustado los juegos de crear personajes. Me he pasado horas en Azalea's Dolls, sobre todo cuando empezaba a crear de nuevo el mundo de Gingaria. De hecho, uno de estos creadores me ayudó con la versión final de Vahl:
En los últimos años, han surgido nuevas páginas, como los Picrew y nuestro invitado de hoy: Meiker.
Meiker.io es una página web que permite a artistas sin conocimientos de programación hacer su propio juego de vestir o de crear personajes. Es tan "fácil" como crear un archivo .psd cuidadosamente estructurado que el editor transforma en un programa totalmente funcional. Según mi breve experiencia en programación (soy negada, lo siento) creo que, al estructurar de cierta forma el .psd, el editor puede trasladar esa información al código del juego final.
En fin, el vídeo lo hacía parecer muy fácil, así que empecé a pensar... ¿por qué no? Ya he hecho mis propios recortables, sería un paso más.
Lo primero fue hacer una lista. Una larga lista con todos los elementos. Al principio, el juego iba a abarcar mucho más. Por ejemplo, mi idea era poner el pelo en dos partes y poder crear conjuntos de ropa desde cero. Sin embargo, esto sigue siendo el show de una sola persona y, además, estoy trabajando en otros proyectos, por lo que tuve que empezar a acotar. De ese modo, me limité a personajes protagonistas ya creados, es decir, todos los peinados, ojos, narices, ropas y accesorios son de personajes de las historias ya publicadas (porque no voy a compartir mis próximos diseños, claro).
Los elementos (piel, pelo, etc.) son archivos .png. Empecé por lo fácil, el fondo, y un cuerpo base que dibujé, escaneé y entinté. Y entonces empezó lo divertido. En Clip Studio Paint, hice carpetas y dibujé y coloreé los elementos. Hay tres archivos para cada uno de los juegos (chico y chica). Dada su estructura, será interesante y sencillo añadir elementos nuevos cada vez que sale un libro. Por eso, hice un archivo para la base del cuerpo, otro para los peinados y el último para ropa y accesorios.
Para crear el .psd, usé Affinity Photo. Ahora bien, el cambio de resolución fue un problema y tuve que colocar todos los elementos de nuevo, por lo que es posible que no todos cuadren bien. A partir de ahí, tocaba estructurarlo todo correctamente, con sus carpetas y nombres. No me voy a alargar aquí porque creo que el vídeo lo explica bastante bien. Y mi perfeccionismo ayudó bastante.
Por último, hay que subir el juego. Lo normal es que haya algún problemilla, como nombres que no se hayan cambiado. Entonces, puedes ver cómo tu juego aparece mágicamente. El último paso es revisarlo todo y crear un personaje para usarlo de icono.
¡Y ya está! Aunque ha sido un trabajo agotador, estoy muy contenta con el resultado y espero poder ir actualizando el juego con mis próximos personajes... y quizás criaturas.
PD: He decidido dejar de traducir mis posts y publicarlos sólo en español. Ya es bastante cansado tener que traducir mis libros y el resto de mis publicaciones en redes sociales y mi intención con el blog es poder explayarme un poco. Gracias por comprenderlo :)
Nunca he sido normal. Y cuando digo nunca, lo digo con mayúsculas y remarcando bien cada sílaba: NUN-CA.
I've never been normal. And with never, I mean with capital letters and remarking each syllable:
NE-VER.
Lo cierto es que existe un nombre (y una razón) para la mayoría de mis rarezas pero, como dice un gran libro: "Ésa es otra historia y será contada en otra ocasión". Tranquilos, terminaré compartiéndolo con vosotros.
There's actually a name (and a reason) for most of my quirks but, like a great book says: "That is another story and shall be told another time." Don't worry. I'll tell you sooner or later.
No, hoy vengo a hablar de algo más cotidiano, al menos para mí. Llamémoslo: LA LUCHA. Es lo que hago cada mañana y cada día, cuando me planto delante de este ordenador y me pongo a trabajar. Y, sí, sé que llamarlo "trabajar" puede llevar a equívoco, pero espero lo contrario. Sí, estoy en el paro; no, no me paso el día mirándome el ombligo. Día tras día, trabajo en Gingaria. Y sí, puedo llamarlo trabajar porque es un TRABAJAZO. Lo que no veis, el otro lado, es el hercúleo esfuerzo de una sola persona.
No, today I'm talking about something that happens daily, at least to me. Let's call it: THE FIGHT. That's what I do every morning and every day, when I sit in front of this computer and start working. Yes, I know that calling it 'working' could make it seem what it's not, but I hope it doesn't. Yes, I'm jobless, but no, I don't spend the whole day looking at the ceiling. I work on Gingaria day after day. And yes, I can call it working because it's a HUGE JOB. What you don't see, what's behind the scenes, it's the Herculean effort of one single person.
Yo investigo. Yo escribo mis resúmenes. Yo creo mis personajes e historias. Yo los diseño, junto a las criaturas y los lugares. Escribo, paso a limpio, reviso e ilustro. Hago las portadas. Y traduzco al inglés.
I do the research. I write my summaries. I create my characters and stories. I design them and the creatures and the places too. I write, write it out, check and illustrate. I make the covers. And translate them to English.
Yo se lo comento a la gente. Hago publicaciones para las redes sociales. Creo contenido único para mis tiendas. E intento mantener un nivel de calidad.
I tell the people. I post on social media. I create special content for my shops. And try it all to have some quality.
¿El problema? Que no veo los resultados. Sí, están ahí, pero no son los que me gustaría, así que no los veo. Entonces me deprimo. Ésa es otra historia. Pienso que nada de lo que hago vale la pena y que me estoy dejando los sesos y la cordura en un sueño imposible. Y de sueños imposibles sé un rato.
What's the problem? That I can't see the results. Yes, they're there, but they aren't the ones I'd like, so I can't see them. Then, I get depressed. That's another story. I think all I do is worthless and that I'm using most of my brain and sanity in an impossible dream. And I know about impossible dreams.
Entonces recuerdo por qué hago esto. No sólo porque siento que es lo correcto, que es la única y mejor forma de expresarme. Lo hago por ellos. Por mis Historias, por mis personajes. Hago esto porque quiero que la gente lea. Que lea lo que escribo.
Then I remember why I'm doing this. Not only because I feel it's the right thing, the only and best way to express myself. I do this for them. For my Legends, for my characters. I do this because I want people to read. To read my books.
Mi vida no es fácil. Nunca lo ha sido. Lo único que me resulta fácil es ponerme a escribir y dibujar sobre este mundo mágico y misterioso. Es lo que hay. Ya no puedo cambiar eso.
My life isn't easy. It has never been. The only thing that's easy for me is writing and drawing this magical and mysterious world. That's the thing. I can't change that.
¡Estrenamos nuevo logo! Y, como no podía ser de otra forma, ya está disponible en el merchandising.
We have a new logo! And, of course, it's already available in merchandising form.
La "G" de Gingaria, muestra la inicial de este mundo fantástico, con una colección de imágenes que representan los libros publicados, ¡y los que están por venir!
"G" for Gingaria shows the initial letter of this fantasy world and a mash-up of images that represent the books that had been published, and the next ones!
Estoy muy contenta con el resultado, con su simplicidad y elegancia, y cómo muestra uno de los temas principales de Historias de Gingaria: la naturaleza.
¡Nuevo merchandising ya disponible en Redbubble y La Tostadora!
I'm so happy with the outcome, its simplicity and elegance and how it showcases one of the main themes of "Legends of Gingaria", which is nature.
The new merchandising is now available on Redbubble and La Tostadora!
Un nombre en una investigación. Una espiral doble.
A name from a research. A double spiral.
Después de escribir Zem, nació Gingaria. La isla solitaria de la historia ganó dos vecinos: Fántida y el Gran Continente. Todo era muy diferente entonces. Zem se había casado con Selena (la antigua Aury) y tenían... siete hijos.
Gingaria was born after writing "Zem". The lonely island got two neighbors: Fántida and the Great Continent. Everything was so different back then. Zem was married with Selena (the old version of Aury) and they had... seven children.
El siguiente protagonista fue Queni, al que, como curiosidad, hizo un cameo en la ilustración del Torneo (es el que está sentado a la derecha, debajo de la enana). Gran parte de la historia tenía que ver con la espiral de Kylkos, el mago que se había sacrificado para que su amada viviera.
Con la nueva versión de Zem, y la idea de una trilogía, ya no había sitio para Queni y la espiral doble cayó en el olvido. Hasta que...
The next main character was Queni, who appeared in Zem's illustration of the Tournament (he's the one sitting on the left, under the Duarn lady). The spiral of Kylkos was a pivotal part of the story. He had been a wizard who sacrificed himself so his loved one could live.
With Zem's new version and the idea of writing a trilogy, Queni lost his place and the double spiral was forgotten. Until...
Supe que quería hacer una historia para un grupo así, un montón de amigos pelirrojos envueltos en pieles. El nombre de Kylkos volvió entonces para el protagonista y se fue desarrollando una sociedad de elfos del norte. Sin embargo, la historia no aparecía...
I knew I wanted to write a story for such a group of redheaded friends with fur cloaks. Kylko's name came back for the main character and I developed a society of Northern elves. However, I wasn't able to find the story...
Eurovisión 2019. A veces, escucho una canción y sé que hay algo más allá, que si la escucho atentamente, puedo encontrar la historia que esconde. Bastó con volver a oír Spirit in the Sky con los ojos cerrados para conocer al fin a Kylkos, Iokari y a una voz desconocida que terminó siendo Hamdat.
Eurovision 2019. Sometimes, I hear a song and Ifeel there's something more, that if I listen to it closely I could find the story within. I just had to listen to "Spirit in the Sky" one more time and with my eyes closed to finally meet Kylkos, Iokari and the stranger's voice that ended up being Hamdat.
Ignoro la razón por la que decidí darle a Iokari tantas cicatrices. Quizás porque yo misma tengo bastantes y, en ese momento, me encontraba enferma de apendicitis crónica, lo que sabía que se iba a saldar con... más cicatrices. Me pareció una imagen potente, inolvidable y misteriosa.
I don't know why I decided to give Iokari all those scars. Maybe because I have lots of them and, at that moment, I was suffering from chronic appendicitis, so I knew I was going to get... even more scars. It seemed a strong image, unforgettable and mysterious.
El mundo de Kylkos se fue ampliando y definiendo. Iokari recibió todo un guardarropa y cambios de peinado y decidí inspirarme en el tercer componente de KEiiNO para el tercer personaje principal, Hamdat. Aunque no iba a existir al principio, ahora es imposible concebir la historia sin él.
Kylkos' world got bigger and more defined. Iokari got a whole wardrobe and hairstyle changes and I decided to take inspiration from the third component of KEiiNO to create the third main character, Hamdat. Even though he wasn't going to exist from the beginning, now the story would be nothing without him.
Escribir Kylkos fue una odisea. Llegué a estar gravemente enferma, con la energía justa para levantarme de la cama y no hacer nada más en todo el día. Creo que mi empeoramiento se puede ver reflejado en los capítulos más oscuros y pesimistas, con un notable cambio de tono una vez me curé. Estoy muy orgullosa de haber seguido escribiendo y de lo que he conseguido en esta historia.
Writing Kylkos was not an easy task. I ended up really ill, with just enough energy to get out of bed and do nothing else for the rest of the day. I'm sure you can see how my health is getting worse in the darkest and more pessimistic chapters. And the tone changes a lot once I'm cured. I'm so proud of myself because I kept on writing and managed to do a lot with this story.
Pero, ¿qué fue de Queni? ¿Realmente no había nada que se pudiera aprovechar de su historia? La verdad es que sí, pero sería entrar en territorio de spoilers. Lo único que puedo decir es que no será Queni el que cuente la historia esta vez, sino una niña de Kapetria que hará un gran descubrimiento... pero eso es otra Historia.
But, what happened to Queni? Can't his story be used at all? Actually, yes, but that would be a spoiler. I can only say Queni won't be the one telling the story this time, but a little girl from Kapetria who will make a great discovery... but that's another Legend.
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