El diseño de portadas puede dar bastante respeto la mayor parte del tiempo. Es como si sólo tuvieras una oportunidad para captar la atención de un posible comprador.
Yo soy bastante visual, por lo que la mayor parte del tiempo sólo tengo que decidir entre dos o tres posibles ideas. Una de las portadas que más me costaron fue la de Cuerpo B, donde trasteé con más de diez ideas hasta que conseguí que funcionara.
Para Kylkos, resultó bastante sencillo. Este libro trata de opuestos y quería usar eso en la portada. Además, los personajes principales y su relación debían ser la parte central del diseño. Aunque aún no sepamos a qué viene esa esfera azul, es una buena forma de "encapsular" a los personajes y separarlos del fondo.
La idea de hacer una trilogía se me ocurrió mientras desarrollaba Kylkos. Por eso tenía que ser una portada que pudiera modificar fácilmente para los siguientes dos libros, y que pudieran unirse al final.
No estaba muy segura de poder con las ilustraciones del cielo en diferentes momentos del día, aunque mi autoestima tampoco me dejaba creer que pudiera dibujar unos bonitos retratos de mis personajes. Tuve que descubrir nuevas técnicas en Clip Studio Paint (que aún estaba aprendiendo a usar) y hacer varias pruebas hasta conseguir mi resultado ideal.
Ahora que el último libro ha sido publicado, puedo mirar atrás, a ese increíble viaje que ha sido escribir y crear las portadas. A veces, los escritores tenemos demasiadas cosas en la cabeza y nos toca acordarnos de parar por un momento y pensar en lo que hemos conseguido. La mayoría de las veces, me siento como si tuviera que escalar una montaña para lanzar a la nada copias de mi último trabajo, con la esperanza de que alguien las encuentre. Pero me encanta escribir, me encanta crear y poder compartir todo esto con vosotros.
Hay una parte realmente cruel de ser un artista: no sentirse lo suficientemente bueno.
Cuando me pongo a escribir un libro, me resulta fácil perderme en la emoción del momento. Por fin estoy escribiendo o a punto de escribir escenas que llevo muchísimo tiempo desarrollando en mi cabeza. Luego, claro está, hay escenas que conectan ésas con las siguientes. Y ahí empiezan los problemas.
Veréis, por muy desarrollada que esté la idea, siempre cambia algo. Puede ser un detalle o, de repente, que la escena ya no funcione. He llegado a cambiar finales de libros y eliminado capítulos por la misma razón. El libro que existe en mi cabeza no es el mismo que quedará en el cuaderno, al igual que no será el que quede publicado. De algo tiene que servir ser tan perfeccionista y, sobre todo, tan crítica con mi trabajo.
He tenido mis crisis con todos mis libros. Todos y cada uno. Antes o después. Incluso durante. Y aunque sé que esto también pasará, no deja de ser duro. Pensé que Zem no era lo bastante bueno, que en Gotxinka se notaría mi torpeza con los temas más serios, que Kylkos tenía un tono inconstante, que Cuerpo B era demasiado extraño y Aury aburrido. Una y otra vez, me ha asaltado ese pensamiento de no ser lo bastante buena, de que quizás nunca lo seré.
Es fácil compararse, sobre todo con otros. ¿Por qué ellos sí venden? ¿Por qué les publican sus libros? Y luego vienen las "respuestas", en las que no te dejas a ti mismo en un buen lugar.
Lo que no es fácil es compararse con uno mismo.
Dicen que, seas dibujante o escritor o cualquier tipo de creativo, no te gustará del todo lo que crees porque lo has hecho tú. Yo también dibujo, y he visto cómo obras de las que estaba muy orgullosa hace meses se me presentan de repente llenas de fallos. Pasa algo parecido con los libros.
Por eso, aunque me cueste mucho (sobre todo si tengo un mal día o semana), tengo que aceptar ese sentimiento y recordarme que esto también pasará. Que volveré a estar orgullosa de mi trabajo, aunque sólo empiece por una pequeña escena, una frase o un personaje. Y, con el tiempo, podré pensar en mi libro como el producto de su momento, de lo que sentía, lo que me pasaba y lo que me gustaba o no. Será mejor o peor, pero sigue siendo uno de mis logros. Y eso ya tiene suficiente valor.
La primera fase de Gingaria (durante mis años de instituto y universidad) fue una vorágine en todos los aspectos. Digamos simplemente que no tenía a nadie en quien confiar mis problemas como el bullying y todos esos sentimientos se desparramaron en páginas y páginas de historias que no podía dejar de escribir.
Sin embargo, antes de llegar a eso, las cosas empezaron mucho más tranquilas. Había escrito Zem durante el verano y, a finales de año, empecé a jugar con ideas para la siguiente historia... sobre su hijo, ni más ni menos. Esto daría paso a la tradición de mis primeros libros de Gingaria, donde cada protagonista es hijo o hija del protagonista anterior.
Por alguna razón, Zem y Selena (que ojito, sólo se parece a Aury en el color de pelo y de ojos) tenían 7 hijos. Queni era el hijo mediano y no me puedo creer que escriba esto, pero debo de ser la única persona en el mundo a quien le inspiró Shrek Tercero. No sólo usé a Artie para el aspecto de Queni (y su nombre para un personaje posterior), sino que Queni se iba de viaje con un mago algo extraño, Pais. Esto se debía a que cada uno de sus hermanos había encontrado su cometido en la vida y él estaba un poco perdido. Bueno, acabó luchando en la Guerra de la Oscuridad y salvando a una elfa convertida en humana de casarse con quien no debía, así que todo normal.
Una curiosidad es que también fue la primera aparición del nombre de Kylkos, de las luzmenitas y de la espiral doble. Podéis leer más sobre el tema aquí.
Cuando reescribí Zem, mi primer proyecto fue hacer una secuela. Y sí, intenté darle una vuelta a Queni. Llegué a escribir la historia y todo, pero no estaba muy contenta con ella. Kénika era la hija de Zem y Aury. Ellos estaban muy ocupados con la crisis de las criaturas mágicas y Kénika se quedaba con su abuelo, que estaba enfermo. El resto de la historia es más o menos como en el libro final, sólo que era el rey elfo (ahora prevalunn) quien le regalaba la luzmenita a Aurus.
Kénika pasó por varias fases, incluyendo una en la que era más segura de sí misma. El diseño de su vestido también me gustaba mucho. Y ya sabéis que yo tiendo a aprovechar las cosas y que nada se pierde del todo, así que mantened los ojos bien abiertos.
Finalmente, fue mientras escribía Kylkos cuando me di cuenta de que podía ser una historia mucho más grande, y decidí reutilizar muchas de las ideas de Queni y de Kénika. Manteniendo la ahora tradición de poner a los protagonistas de esta historia nombres que empiezan por K, quise reutilizar letras de "Kénika", llegando así a Kneia. No quería que la historia tuviera relación alguna con Zem y Aury y trasladé la acción a Mnui. Ya habíamos conocido algo de Kapetria, ese nuevo continente, en Kylkos, y me he pasado un año entero desarrollándolo, con sus países y, sí, criaturas.
Kneia necesitaba un nuevo diseño, pero mantuve elementos de Kénika porque, al fin y al cabo, y al igual que Zem tiene parte de mí, tanto Queni como Kénika y Kneia también la tienen. Así que le dejé la coleta (como la que yo llevaba en el instituto) y el color azul. Kneia se hizo mucho más dulce, pero también seria y responsable.
Así suelen ser las cosas con los libros: empiezas con una pequeña idea y no sabes cuánto puede llegar a crecer, si es que lo hace. Fue el primer libro que escribí fuera de casa, luchando con la incertidumbre, el temor a que no fuera tan bueno como el libro anterior y algunos periodos de oscuridad. Con todo, me alegro de haberlo terminado y me siento orgullosa de mi librito. El camino ha sido arduo y bastante largo, pero, como todos sabemos, así son los que vale la pena recorrer.
Cuando era pequeña, jugaba mucho. No sólo con mis muñecas (a las que les inventaba personalidades e historias) y con el ordenador (con juegos cada vez más complicados), sino también a las cartas y, cómo no, al parchís y la oca. Pasé muchas tardes agradables con mis abuelos y mis amigos, llegándome a inventar algún que otro juego. Aunque ahora me resulta más complicado (ni mi falta de tiempo ni mi competitividad ayudan), siempre he tenido esa espinita clavada, como una forma más de usar mi creatividad y, ¿por qué no?, buscar nuevos desafíos.
1. Seriken
El seriken hizo su entrada triunfal en el libro de Kylkos y la versión duarnia salió en Aury. Este juego a base de palabras es relativamente sencillo: se crea un verso con la palabra que se haya sacado. Como los enanos son menos poetas, ellos juegan con historias.
El juego consta de 100 cartas con palabras y cartas especiales que modifican el juego. Además, he creado nuevas formas de jugar, lo que seguro que dará horas de diversión.
Las cartas tienen forma de pétalo, lo que es muy élfico, y desarrollé un logo especial tomando la letra "s" de su alfabeto. Me imprimí una versión para mí misma (dioses, qué caro es imprimir en cartulina) y pinté una cajita de madera para guardarlo todo.
2. Parchís
Si el seriken es de Kylkos, el parchís y la oca (o el dragón) son de Zem. Ambos son juegos clásicos y fue muy interesante modificarlos para conseguir una versión "hecha en Gingaria". Los personajes aparecen en su nueva versión, con el color rojo para Zem, verde para Vahl, morado para Aury y, cómo no, amarillo para Aurus. Se podría considerar que este parchís es de la secuela de Zem, Aury, por lo que el juego de la oca debía ser 100% de Zem.
3. El juego del dragón
Posiblemente mi juego favorito en mi infancia, por la cantidad de dibujitos divertidos que podías encontrar en el tablero. En las 63 casillas, no sólo hay imágenes ya conocidas, como las ilustraciones para los libros, sino también dibujos especialmente creados para rellenar los huecos. Fue muy interesante dibujar aquellos momentos sueltos que nunca había tenido la oportunidad de dibujar en la historia de Zem. Además, estaréis de acuerdo conmigo en que el dragón que da nombre al juego quedó mucho más pizpireto de lo que esperaba (aún no tiene nombre, por cierto).
4. Catxo
El juego más simple de todos viene de los tradicionales de Gotxinka y es el catxo, conocido comúnmente como cuatro en raya. Después de crear juegos con tantos dibujitos y demás, quería volver a lo básico con un juego de estrategia. Tiene ocho fichas diferentes con colores que recuerdan a la madera rojiza típica de esa zona.
¿Cuál es tu juego favorito? ¿A cuál de éstos jugarías? Personalmente, tengo muchas ganas de probar el Juego del Dragón. Podéis encontrarlos todos en mi Ko-Fi.
Halloween siempre ha sido mi fiesta favorita de todo el año. Las chuches, los monstruos... los especiales de Los Simpsons y Sabrina Cosas de Brujas... ya de por sí, siempre me ha gustado disfrazarme, pero había algo... especial. Desde que era pequeña, sabía que era una fiesta diferente, importada, sí, pero que hemos hecho muy nuestra.
San Valentín es empalagoso, la Navidad sobrevalorada (y pierde mucho significado con los años), ¿cómo no adorar una fiesta en la que lo que normalmente se considera feo y oculto pasa a un plano protagonista?
Me crié bajo la influencia de brujas televisivas, historias medievales y mucha, mucha magia. Aún siento una extraña afinidad por la estética que ahora llamaríamos witchcore y con todos sus elementos. Y no sé si es el resultado de esa infancia manifestándose gracias a una adolescencia de tormento continuo, pero, desde que empecé a escribir, lo macabro se ha ido abriendo paso.
Las cosas claras: no soy Lovecraft ni me considero experta en el género del terror. No obstante, ya he hecho mis pinitos (con un libro de relatos y todo) y, a veces, me sorprendo a mí misma escribiendo algunas cosillas bastante truculentas.
Supongo que parte de culpa la tiene ser una paria social durante mucho tiempo. Al alejarte de la sociedad, aprendes a apreciar lo que es diferente, lo que puede dar miedo o asustar en un principio. Es cuando empiezas a ver más allá y a olvidar tus prejuicios.
Aquí os dejo con los capítulos más escalofriantes de cada uno de mis libros publicados (por ahora). Y no, no lo he hecho aposta en los dos primeros casos. ¡Feliz Halloween!
Como mujer escritora, para mí es muy importante crear personajes femeninos diferentes, variados e inclusivos. Muchas gracias por ayudarme a continuar con las Historias de Gingaria; hay muchos más personajes femeninos que no puedo esperar a que conozcáis.
Desde aquí mando un abrazo muy fuerte a todas mis lectoras. ¡Seguid brillando!
As a female writer, it's really important to me to create female characters who are different, varied and inclusive. Thanks to you, I can still work on Legends of Gingaria, andthere are even more female characters coming!
Here's a big hug to all my female readers. Keep on shining!
Un nombre en una investigación. Una espiral doble.
A name from a research. A double spiral.
Después de escribir Zem, nació Gingaria. La isla solitaria de la historia ganó dos vecinos: Fántida y el Gran Continente. Todo era muy diferente entonces. Zem se había casado con Selena (la antigua Aury) y tenían... siete hijos.
Gingaria was born after writing "Zem". The lonely island got two neighbors: Fántida and the Great Continent. Everything was so different back then. Zem was married with Selena (the old version of Aury) and they had... seven children.
El siguiente protagonista fue Queni, al que, como curiosidad, hizo un cameo en la ilustración del Torneo (es el que está sentado a la derecha, debajo de la enana). Gran parte de la historia tenía que ver con la espiral de Kylkos, el mago que se había sacrificado para que su amada viviera.
Con la nueva versión de Zem, y la idea de una trilogía, ya no había sitio para Queni y la espiral doble cayó en el olvido. Hasta que...
The next main character was Queni, who appeared in Zem's illustration of the Tournament (he's the one sitting on the left, under the Duarn lady). The spiral of Kylkos was a pivotal part of the story. He had been a wizard who sacrificed himself so his loved one could live.
With Zem's new version and the idea of writing a trilogy, Queni lost his place and the double spiral was forgotten. Until...
Supe que quería hacer una historia para un grupo así, un montón de amigos pelirrojos envueltos en pieles. El nombre de Kylkos volvió entonces para el protagonista y se fue desarrollando una sociedad de elfos del norte. Sin embargo, la historia no aparecía...
I knew I wanted to write a story for such a group of redheaded friends with fur cloaks. Kylko's name came back for the main character and I developed a society of Northern elves. However, I wasn't able to find the story...
Eurovisión 2019. A veces, escucho una canción y sé que hay algo más allá, que si la escucho atentamente, puedo encontrar la historia que esconde. Bastó con volver a oír Spirit in the Sky con los ojos cerrados para conocer al fin a Kylkos, Iokari y a una voz desconocida que terminó siendo Hamdat.
Eurovision 2019. Sometimes, I hear a song and Ifeel there's something more, that if I listen to it closely I could find the story within. I just had to listen to "Spirit in the Sky" one more time and with my eyes closed to finally meet Kylkos, Iokari and the stranger's voice that ended up being Hamdat.
Ignoro la razón por la que decidí darle a Iokari tantas cicatrices. Quizás porque yo misma tengo bastantes y, en ese momento, me encontraba enferma de apendicitis crónica, lo que sabía que se iba a saldar con... más cicatrices. Me pareció una imagen potente, inolvidable y misteriosa.
I don't know why I decided to give Iokari all those scars. Maybe because I have lots of them and, at that moment, I was suffering from chronic appendicitis, so I knew I was going to get... even more scars. It seemed a strong image, unforgettable and mysterious.
El mundo de Kylkos se fue ampliando y definiendo. Iokari recibió todo un guardarropa y cambios de peinado y decidí inspirarme en el tercer componente de KEiiNO para el tercer personaje principal, Hamdat. Aunque no iba a existir al principio, ahora es imposible concebir la historia sin él.
Kylkos' world got bigger and more defined. Iokari got a whole wardrobe and hairstyle changes and I decided to take inspiration from the third component of KEiiNO to create the third main character, Hamdat. Even though he wasn't going to exist from the beginning, now the story would be nothing without him.
Escribir Kylkos fue una odisea. Llegué a estar gravemente enferma, con la energía justa para levantarme de la cama y no hacer nada más en todo el día. Creo que mi empeoramiento se puede ver reflejado en los capítulos más oscuros y pesimistas, con un notable cambio de tono una vez me curé. Estoy muy orgullosa de haber seguido escribiendo y de lo que he conseguido en esta historia.
Writing Kylkos was not an easy task. I ended up really ill, with just enough energy to get out of bed and do nothing else for the rest of the day. I'm sure you can see how my health is getting worse in the darkest and more pessimistic chapters. And the tone changes a lot once I'm cured. I'm so proud of myself because I kept on writing and managed to do a lot with this story.
Pero, ¿qué fue de Queni? ¿Realmente no había nada que se pudiera aprovechar de su historia? La verdad es que sí, pero sería entrar en territorio de spoilers. Lo único que puedo decir es que no será Queni el que cuente la historia esta vez, sino una niña de Kapetria que hará un gran descubrimiento... pero eso es otra Historia.
But, what happened to Queni? Can't his story be used at all? Actually, yes, but that would be a spoiler. I can only say Queni won't be the one telling the story this time, but a little girl from Kapetria who will make a great discovery... but that's another Legend.
