Cuando la vida te puede...

 El otro día estaba organizando mi carpeta de dibujos de este año cuando me di cuenta de lo poco que he dibujado. Casi todo son inspiraciones o personajes hechos en creadores, sobre todo sacados de Dolldivine. 

Hace dos meses, me mudé. No fue algo que buscara. Tampoco algo que pudiera evitar. Simplemente, y una vez más, me vi zarandeada de un sitio a otro, con el único cambio de que éste sí se podría llamar hogar. Bueno, "podría". 

Después de pasar cuatro años viviendo con una cuarta parte de mis cosas (y las que he ido añadiendo por el camino), me he reunido con decenas y decenas de cajas, no sólo de lo que había guardado sino de lo que había ido guardando hasta entonces. Vamos, que ha sido como reencontrarse con mi vida. 

Como yo soy así, ya estaba preparándome. Sabía qué me iba a quedar y qué no, pero nada te puede preparar para una mudanza. La de cosas que salen y tú piensas por qué cuernos guardaste eso, o echas de menos algo que aparece justo al final. 

Aún queda mucho por hacer. He revisado y limpiado y ahí sigo. Estoy pasando por juguetes de diferentes fases de mi vida (Nenucos, Barbies, Bratz...), reflexionando y deshaciéndome de lo que puedo como puedo. Ya no soy la misma persona, y siento que esta limpieza es muy importante, en diferentes aspectos.

El gran problema es que ha sido y sigue siendo tan apabullante que ha tomado mi vida durante casi dos meses. Hasta que no he visto la vorágine un poquito más controlada no he podido relajarme. Y seguir.

Lo cierto es que hace dos meses que no dibujo más que bocetos. Estuve un tiempo sin escribir, aunque ahora estoy inmersa en un proyecto y aproveché para traducir el siguiente libro de Historias de Gingaria. Pero el dibujo... creo que es un bloqueo de tipo perfeccionista; tengo que trabajar en unas ilustraciones y lo he estado postponiendo, por miedo a que no queden como quiero. 

Es duro. Sé que, hasta que no me ponga a ello, no conseguiré salir. Estoy rodeada de cajas; cosas que guardar en los trasteros y otras que estoy intentando vender o donar. Y aún quedan. 

A veces, hay cosas más importantes. Pero, también, tal como llegan se van. Y nos toca seguir. 

Portadas para una trilogía

El diseño de portadas puede dar bastante respeto la mayor parte del tiempo. Es como si sólo tuvieras una oportunidad para captar la atención de un posible comprador.

Yo soy bastante visual, por lo que la mayor parte del tiempo sólo tengo que decidir entre dos o tres posibles ideas. Una de las portadas que más me costaron fue la de Cuerpo B, donde trasteé con más de diez ideas hasta que conseguí que funcionara.

Para Kylkos, resultó bastante sencillo. Este libro trata de opuestos y quería usar eso en la portada. Además, los personajes principales y su relación debían ser la parte central del diseño. Aunque aún no sepamos a qué viene esa esfera azul, es una buena forma de "encapsular" a los personajes y separarlos del fondo.

La idea de hacer una trilogía se me ocurrió mientras desarrollaba Kylkos. Por eso tenía que ser una portada que pudiera modificar fácilmente para los siguientes dos libros, y que pudieran unirse al final.

No estaba muy segura de poder con las ilustraciones del cielo en diferentes momentos del día, aunque mi autoestima tampoco me dejaba creer que pudiera dibujar unos bonitos retratos de mis personajes. Tuve que descubrir nuevas técnicas en Clip Studio Paint (que aún estaba aprendiendo a usar) y hacer varias pruebas hasta conseguir mi resultado ideal.

Ahora que el último libro ha sido publicado, puedo mirar atrás, a ese increíble viaje que ha sido escribir y crear las portadas. A veces, los escritores tenemos demasiadas cosas en la cabeza y nos toca acordarnos de parar por un momento y pensar en lo que hemos conseguido. La mayoría de las veces, me siento como si tuviera que escalar una montaña para lanzar a la nada copias de mi último trabajo, con la esperanza de que alguien las encuentre. Pero me encanta escribir, me encanta crear y poder compartir todo esto con vosotros. 

Gracias por leer y por estar ahí. 💜💜

KYLKOS/KNEIA/KAT

PS: Así son los fondos de las portadas sin los personajes:

Recuéntame

 

Para que os hagáis una idea, la mayoría de mis ideas tardan un año en poder realizarse. A veces son dos, por culpa de otros proyectos, traducciones o ilustraciones.

Hace un año, volvíamos de viaje de Alemania. Fue una visita muy provechosa, pues no sólo me ayudó con un libro que estaba preparando por entonces (y que espero empezar a escribir en breve), sino que nuestro vuelo de vuelta tuvo un retraso de una hora.

Normal, me diréis, cualquiera se fía de los horarios de los aviones. Bueno, pues resulta que todas mis cosas estaban bien guardaditas en mi maleta y lo único que tenía a mano y para distraerme era mi bloc de notas, del que había llenado varias hojas con apuntes y hasta dibujos. 

Una de mis compras había sido un recopilatorio de cuentos de los Hermanos Grimm. Y mi mente se puso a hacer lo suyo y me empecé a imaginar las diferentes versiones que puede haber de un mismo cuento. 

A lo largo de los últimos años, he estado experimentando con diferentes formatos, si bien la fantasía está presente de alguna forma en todos ellos. Así que decidí divertirme un poco y probar a reescribir mi propia versión de los cuentos clásicos, a ver qué salía. El resultado final son diez cuentos en total, cada uno con sus ilustraciones a color. He intentado darles una vuelta, pero manteniendo las moralejas y añadiendo algunas nuevas. He aprendido bastante con este proyecto, no sólo en la parte escrita sino también con las ilustraciones, habiendo tenido que diseñar a un montón de personajes nuevos. 

¡Recuéntame un Cuento ya está disponible en Amazon!

Pasito a pasito

 

Dicen que quien mucho abarca, poco aprieta. A veces hay que decidir a qué dar prioridad, aunque nos cueste. También dicen que despacito y con buena letra.

Es más fácil de decir que de hacer, ¿verdad? Como mentes creativas, estamos acostumbrados a la fluctuación: o nos encontramos en plena sequía o tenemos una larga lista de proyectos.

Hace un par de semanas, caí enferma. Y si bien ya estoy medianamente acostumbrada a trabajar con poca energía (pues una es como es), lo de trabajar enferma ya es otra cosa. Y, obviamente, en cuanto empecé a encontrarme mejor descubrí todo lo que se me había ido acumulando, además de otros proyectos de fanart en los que debía elegir si participaba o no.

Ésa es la cuestión. A veces, hay que decir que no. Porque no hay tiempo, porque no te da la gana, porque no vale la pena... y sí, a veces hay que priorizar eso a lo que ves más salida.

Es complicado encontrar un equilibrio cuando tú eres quien se encarga no sólo de producir, sino también de promocionarte y de que todo esté lo bastante decente como para ser compartido.

Mi consejo para cuando pasa esto es: a) aprender a dar a cada proyecto la importancia que realmente tiene y b) no forzarte, sino continuar avanzando poco a poco.

Despacito y con buena letra.

Celebrar los logros

 Me encanta terminar proyectos, tacharlos de mi lista y hacer un "tick" al lado.

Sin embargo, para mi cerebro, no funciona así. Es como si me dijera: "Bien, esto ya está, a por lo siguiente."

Supongo que puede ser una secuela de cuando estaba en la universidad o trabajando y apenas tenía tiempo para mis proyectos personales (y aun así conseguí hacer decenas de cómics, escribir libros y coser cosplays). 

Claro que, cuando no tienes a nadie con quien compartir tus logros o no puedes hacerlo aún, es como si perdieran importancia.

Ayer terminé el primer borrador de otro libro de Gingaria. Ha sido durillo, pero esta vez he intentado no forzarme demasiado e ir despacito y con buena letra (nah, mi caligrafía sigue sin ser la mejor, pero yo me entiendo y eso basta).

Obviamente, no se lo puedo contar a nadie. No es un libro terminado, "sólo" un borrador. 

Hace poco me di cuenta de el gran problema que es no celebrar tus logros, por pequeños que sean. ¿Acaso no te hace sentir también como una persona pequeñita? Si tú no celebras tus propios logros, ¿quién lo hará?

Me he comprado una caja de bombones. Es un comienzo. 

Por cierto, hoy es el Día de la Mujer y he dibujado a las cuatro protagonistas de mis libros de Gingaria.

De izquierda a derecha: Kneia, Vitha, Aury/Aurkandra e Iokari.

Love, love, love

 

El día de San Valentín y yo tenemos una relación complicada. Más bien complicadísima. 

Desde pequeña, he estado sometida a historias sobre el amor verdadero, encontronazos románticos y almas gemelas. Poco a poco, descubrí (de manera bastante brusca, todo hay que decirlo) que las cosas no son así en la vida real. 

Cuando llegó el momento de escribir, he de admitir que tenía el corazón roto y fue una de las cosas que superé gracias a mi mundo de Gingaria. Aunque intenté no volver a caer en la trampa de que mis historias siempre tuvieran que tener una pareja de por medio, resulta que soy una romántica empedernida y  no es tan sencillo.

La verdad es que me gusta experimentar al escribir parejas. ¿Cómo se llevan? ¿Quién da el primer paso? ¿Saben lo que sienten? Quizás sean como los Zemry y uno tenga que tener mucha paciencia con el otro, o como Danny y Christine, que se ponen rojos siempre que se ven. 

Y sí, quizás por ser hetero es lo que suelo escribir más, pero he ido ampliando mis horizontes y ahora sé más cosas sobre el mundo (y el amor, claro). Lo que yo consideraba amor a los 12 ha cambiado mucho, y sé que el amor puede venir de muchas formas diferentes. Poco a poco, he ido introduciendo otras clases de parejas en mis libros, y espero poder seguir haciéndolo. Al fin y al cabo, el amor es amor, ¿verdad? Y ya es bastante difícil de por sí encontrar a alguien que te quiera, así que no juzguemos.

Aquí os dejo algunas de mis historias de amor favoritas (por ahora, codazo, codazo, guiño, guiño):

-Aury: 

Zem y Aury se quedan solos en el castillo de Bokad, lo que permite que su relación florezca.

-Cuerpo B:

Nada de spoilers, sólo voy a decir que Christine y Danny son una de las parejas más monas, ¡y no os perdáis cómo se conocen (varias veces)! 

-Recolecciones y Preámbulos:

Hay muchas historias cortas sobre conexiones entre personas. Mi favorita tiene que ver con unos espejos.

-Gotxinka

Aunque va de muchos tipos de amor diferentes, la historia de Gertold y Anne aún es difícil de superar.

Inseguridades

2010 vs 2020

 Hay una parte realmente cruel de ser un artista: no sentirse lo suficientemente bueno. 

Cuando me pongo a escribir un libro, me resulta fácil perderme en la emoción del momento. Por fin estoy escribiendo o a punto de escribir escenas que llevo muchísimo tiempo desarrollando en mi cabeza. Luego, claro está, hay escenas que conectan ésas con las siguientes. Y ahí empiezan los problemas.

Veréis, por muy desarrollada que esté la idea, siempre cambia algo. Puede ser un detalle o, de repente, que la escena ya no funcione. He llegado a cambiar finales de libros y eliminado capítulos por la misma razón. El libro que existe en mi cabeza no es el mismo que quedará en el cuaderno, al igual que no será el que quede publicado. De algo tiene que servir ser tan perfeccionista y, sobre todo, tan crítica con mi trabajo.

He tenido mis crisis con todos mis libros. Todos y cada uno. Antes o después. Incluso durante. Y aunque sé que esto también pasará, no deja de ser duro. Pensé que Zem no era lo bastante bueno, que en Gotxinka se notaría mi torpeza con los temas más serios, que Kylkos tenía un tono inconstante, que Cuerpo B era demasiado extraño y Aury aburrido. Una y otra vez, me ha asaltado ese pensamiento de no ser lo bastante buena, de que quizás nunca lo seré.

Es fácil compararse, sobre todo con otros. ¿Por qué ellos sí venden? ¿Por qué les publican sus libros? Y luego vienen las "respuestas", en las que no te dejas a ti mismo en un buen lugar. 

Lo que no es fácil es compararse con uno mismo. 

Dicen que, seas dibujante o escritor o cualquier tipo de creativo, no te gustará del todo lo que crees porque lo has hecho tú. Yo también dibujo, y he visto cómo obras de las que estaba muy orgullosa hace meses se me presentan de repente llenas de fallos. Pasa algo parecido con los libros. 

Por eso, aunque me cueste mucho (sobre todo si tengo un mal día o semana), tengo que aceptar ese sentimiento y recordarme que esto también pasará. Que volveré a estar orgullosa de mi trabajo, aunque sólo empiece por una pequeña escena, una frase o un personaje. Y, con el tiempo, podré pensar en mi libro como el producto de su momento, de lo que sentía, lo que me pasaba y lo que me gustaba o no. Será mejor o peor, pero sigue siendo uno de mis logros. Y eso ya tiene suficiente valor. 

De Queni a Kneia

 

La primera fase de Gingaria (durante mis años de instituto y universidad) fue una vorágine en todos los aspectos. Digamos simplemente que no tenía a nadie en quien confiar mis problemas como el bullying y todos esos sentimientos se desparramaron en páginas y páginas de historias que no podía dejar de escribir.

Sin embargo, antes de llegar a eso, las cosas empezaron mucho más tranquilas. Había escrito Zem durante el verano y, a finales de año, empecé a jugar con ideas para la siguiente historia... sobre su hijo, ni más ni menos. Esto daría paso a la tradición de mis primeros libros de Gingaria, donde cada protagonista es hijo o hija del protagonista anterior. 

Por alguna razón, Zem y Selena (que ojito, sólo se parece a Aury en el color de pelo y de ojos) tenían 7 hijos. Queni era el hijo mediano y no me puedo creer que escriba esto, pero debo de ser la única persona en el mundo a quien le inspiró Shrek Tercero. No sólo usé a Artie para el aspecto de Queni (y su nombre para un personaje posterior), sino que Queni se iba de viaje con un mago algo extraño, Pais. Esto se debía a que cada uno de sus hermanos había encontrado su cometido en la vida y él estaba un poco perdido. Bueno, acabó luchando en la Guerra de la Oscuridad y salvando a una elfa convertida en humana de casarse con quien no debía, así que todo normal.

Una curiosidad es que también fue la primera aparición del nombre de Kylkos, de las luzmenitas y de la espiral doble. Podéis leer más sobre el tema aquí.

Cuando reescribí Zem, mi primer proyecto fue hacer una secuela. Y sí, intenté darle una vuelta a Queni. Llegué a escribir la historia y todo, pero no estaba muy contenta con ella. Kénika era la hija de Zem y Aury. Ellos estaban muy ocupados con la crisis de las criaturas mágicas y Kénika se quedaba con su abuelo, que estaba enfermo. El resto de la historia es más o menos como en el libro final, sólo que era el rey elfo (ahora prevalunn) quien le regalaba la luzmenita a Aurus.

Kénika pasó por varias fases, incluyendo una en la que era más segura de sí misma. El diseño de su vestido también me gustaba mucho. Y ya sabéis que yo tiendo a aprovechar las cosas y que nada se pierde del todo, así que mantened los ojos bien abiertos.

Finalmente, fue mientras escribía Kylkos cuando me di cuenta de que podía ser una historia mucho más grande, y decidí reutilizar muchas de las ideas de Queni y de Kénika. Manteniendo la ahora tradición de poner a los protagonistas de esta historia nombres que empiezan por K, quise reutilizar letras de "Kénika", llegando así a Kneia. No quería que la historia tuviera relación alguna con Zem y Aury y trasladé la acción a Mnui. Ya habíamos conocido algo de Kapetria, ese nuevo continente, en Kylkos, y me he pasado un año entero desarrollándolo, con sus países y, sí, criaturas. 

Kneia necesitaba un nuevo diseño, pero mantuve elementos de Kénika porque, al fin y al cabo, y al igual que Zem tiene parte de mí, tanto Queni como Kénika y Kneia también la tienen. Así que le dejé la coleta (como la que yo llevaba en el instituto) y el color azul. Kneia se hizo mucho más dulce, pero también seria y responsable. 

Así suelen ser las cosas con los libros: empiezas con una pequeña idea y no sabes cuánto puede llegar a crecer, si es que lo hace. Fue el primer libro que escribí fuera de casa, luchando con la incertidumbre, el temor a que no fuera tan bueno como el libro anterior y algunos periodos de oscuridad. Con todo, me alegro de haberlo terminado y me siento orgullosa de mi librito. El camino ha sido arduo y bastante largo, pero, como todos sabemos, así son los que vale la pena recorrer.

Juegos de Gingaria

 Cuando era pequeña, jugaba mucho. No sólo con mis muñecas (a las que les inventaba personalidades e historias) y con el ordenador (con juegos cada vez más complicados), sino también a las cartas y, cómo no, al parchís y la oca. Pasé muchas tardes agradables con mis abuelos y mis amigos, llegándome a inventar algún que otro juego. Aunque ahora me resulta más complicado (ni mi falta de tiempo ni mi competitividad ayudan), siempre he tenido esa espinita clavada, como una forma más de usar mi creatividad y, ¿por qué no?, buscar nuevos desafíos. 

1. Seriken

El seriken hizo su entrada triunfal en el libro de Kylkos y la versión duarnia salió en Aury. Este juego a base de palabras es relativamente sencillo: se crea un verso con la palabra que se haya sacado. Como los enanos son menos poetas, ellos juegan con historias.

El juego consta de 100 cartas con palabras y cartas especiales que modifican el juego. Además, he creado nuevas formas de jugar, lo que seguro que dará horas de diversión.

Las cartas tienen forma de pétalo, lo que es muy élfico, y desarrollé un logo especial tomando la letra "s" de su alfabeto. Me imprimí una versión para mí misma (dioses, qué caro es imprimir en cartulina) y pinté una cajita de madera para guardarlo todo.

2. Parchís

Si el seriken es de Kylkos, el parchís y la oca (o el dragón) son de Zem. Ambos son juegos clásicos y fue muy interesante modificarlos para conseguir una versión "hecha en Gingaria". Los personajes aparecen en su nueva versión, con el color rojo para Zem, verde para Vahl, morado para Aury y, cómo no, amarillo para Aurus. Se podría considerar que este parchís es de la secuela de Zem, Aury, por lo que el juego de la oca debía ser 100% de Zem.

3. El juego del dragón

Posiblemente mi juego favorito en mi infancia, por la cantidad de dibujitos divertidos que podías encontrar en el tablero. En las 63 casillas, no sólo hay imágenes ya conocidas, como las ilustraciones para los libros, sino también dibujos especialmente creados para rellenar los huecos. Fue muy interesante dibujar aquellos momentos sueltos que nunca había tenido la oportunidad de dibujar en la historia de Zem. Además, estaréis de acuerdo conmigo en que el dragón que da nombre al juego quedó mucho más pizpireto de lo que esperaba (aún no tiene nombre, por cierto). 

4. Catxo

El juego más simple de todos viene de los tradicionales de Gotxinka y es el catxo, conocido comúnmente como cuatro en raya. Después de crear juegos con tantos dibujitos y demás, quería volver a lo básico con un juego de estrategia. Tiene ocho fichas diferentes con colores que recuerdan a la madera rojiza típica de esa zona.

¿Cuál es tu juego favorito? ¿A cuál de éstos jugarías? Personalmente, tengo muchas ganas de probar el Juego del Dragón. Podéis encontrarlos todos en mi Ko-Fi. 

Especialmente para Aury

 Siento que soy como un disco rayado, pero W.I.T.C.H. me ha influenciado de forma más que notable. De llevar mi estilo de dibujo a otro nivel y enseñarme a sombrear a lo que vamos a tratar hoy, entre muchas otras cosas (podría llamarlo hiperfoco, supongo... codazo, codazo, guiño, guiño).

Al menos dos veces al año, la revista W.I.T.C.H. sacaba un especial. Aunque a veces se relacionaba con una fiesta (Halloween o Navidad), normalmente ahondaba en algún personaje extra, ofreciéndonos un vistazo muy especial a su pequeño mundo. Y todos ellos venían con un cómic, que para eso era el formato original de la revista. 

El Especial Aury surgió como muchas otras de mis ideas locas. Pensé en reunir toda la información nueva sobre ese personaje (en el que había tenido que profundizar para la secuela de Zem), en un formato divertido, con fichas de personajes y, sí, cómics.

Empecé abocetando los cómics y desarrollando un estilo Chibi para los personajes. Me gusta cambiar de estilo artístico de vez en cuando, ya que me puedo perder en los detalles. En fin, intenté que cada cómic tuviera de coprotagonista a cada uno de los personajes en las fichas, aunque pronto empecé a redondear la información con artículos sobre el Castillo de Bokad, el rei-lau y hasta la comida en Kauttmol. 

Los cómics tienen un formato corto e intenté darles algo de humor, con situaciones algo diferentes a las de los libros. Ofrecen una mirada más íntima a lo que se esconde en las relaciones de los personajes. Además, tuve que desarrollar algunos escenarios y aproveché para meter algunas referencias y guiños a lo que podría suceder en el tercer libro de la trilogía. 

Escribí un guión para el texto, que adapté para las fichas y los artículos. La idea era que la misma Aury hubiera escrito el especial. No suelo escribir en primera persona (ahí está Cuerpo B) y fue muy divertido, ya que la perspectiva de Aury no es la misma que la de una escritora omnisciente. 

Dibujar los cómics fue algo tedioso, más porque no suelo dibujar fondos. Por eso traté de probar cosas nuevas, tanto en estilo como en herramientas. Aún me estoy haciendo a Clip Studio Paint y sé que hay muchas cosas que me quedan por descubrir. 

La revista final la formateé en la plantilla de fanzine de Canva. Llevo un tiempo usando esa aplicación y, para alguien que ya sabe un "poquito" de diseño, es una herramienta bastante potente. El resultado es curioso por lo menos y me divertí mucho, que es lo que importa.

Podéis encontrar la revista en mi tienda Ko-Fi, en español e inglés. 

El Sueño de Kauttmol

Ya he hablado varias veces de mi sinestesia (el ver imágenes cuando escucho música), pero hoy quiero tratar otro tema.

Dicen que la inspiración te tiene que encontrar trabajando. Aunque puede ser algo cierto, creo que tanto la inspiración como el que sea más fácil conectar ideas se da en un ambiente relajado, en el que no hay que pensar.

Hace dos años, visité el Puy de Fou de Toledo por primera vez. Fue un día de agosto sorprendentemente templado y con una compañía inmejorable. 

Siempre me ha apasionado todo lo medieval, así que un parque temático con castillo y todo me iba a gustar sí o sí. 

La sorpresa llegó con El Último Cantar, el primer espectáculo que vimos. Narra la historia del Cid, con unos impresionantes decorados, magníficos vestidos... y fascinante música. 

Fue ahí cuando me di cuenta de que la banda sonora de Nathan Stornetta ocultaba algo. Yo noto cuándo la música quiere decirme algo más, si activa esas zonas de mi cerebro que me quieren mostrar algo: una escena, un ambiente, etc.

Al regreso de mi excursión, busqué inmediatamente las canciones, las escuché todas y me hice mi propia playlist. En aquel momento, estaba trabajando en dos libros: Aury y otro del que aún no puedo hablar. Cuál fue mi sorpresa al visualizar el Castillo de Bokad y Zemry mientras escuchaba de nuevo la música, esta vez en la tranquilidad de mi casa (al menos por entonces). 

Pocas veces, la música te da así de sopetón y te ayuda a escribir un libro. Ya me pasó con El Gran Showman aunque, en el caso de Aury, se trataba de una nueva versión de un libro ya escrito. 

Espero poder volver pronto al Puy du Fou y descubrir algo nuevo.

PD: En esos momentos, estaba revisando Kylkos, y Allende la Mar Océana me ayudó con algunos detalles que se me habían pasado sobre los viajes en el mar. 

Animales de Gingaria

¡Saludos, gingarianos!

Uno de los desafíos más grandes en los que he estado trabajando últimamente (además de la creación de un continente totalmente nuevo), ha sido el estudio de los animales de Gingaria.

 De acuerdo a una pequeña investigación, los animales de mundos fantásticos pueden ir por tres vías diferentes:

  1. Todos los animales son exactamente igual que en la Tierra.

  2. Todos los animales son inventados.

  3. Todos los animales son parecidos a los de la Tierra, pero tienen algo que los diferencia.

Tuve que pensarlo largo y tendido. El mayor problema era que, en Zem, se menciona un animal llamado leikido. ¿Cómo podía coexistir con palomas élficas y otras criaturas?

Y así, llegué a la conclusión de que los animales de Gingaria son una mezcla de la primera opción con la tercera. Hay animales que son exactamente igual que en la Tierra (como Motxo, que es un gato persa, o los animales que representan a los dioses de las Tríadas) y otros que son... algo diferentes, por así decirlo (las palomas élficas en realidad son más grandes de lo normal). Estos animales irán apareciendo en los próximos libros, a medida que se vaya redondeando el mundo de Gingaria. 

¡Gracias por estar ahí y seguid brillando!

Un creador de personajes con Meiker

Siempre me han gustado los juegos de crear personajes. Me he pasado horas en Azalea's Dolls, sobre todo cuando empezaba a crear de nuevo el mundo de Gingaria. De hecho, uno de estos creadores me ayudó con la versión final de Vahl:

En los últimos años, han surgido nuevas páginas, como los Picrew y nuestro invitado de hoy: Meiker.

Meiker.io es una página web que permite a artistas sin conocimientos de programación hacer su propio juego de vestir o de crear personajes. Es tan "fácil" como crear un archivo .psd cuidadosamente estructurado que el editor transforma en un programa totalmente funcional. Según mi breve experiencia en programación (soy negada, lo siento) creo que, al estructurar de cierta forma el .psd, el editor puede trasladar esa información al código del juego final.

En fin, el vídeo lo hacía parecer muy fácil, así que empecé a pensar... ¿por qué no? Ya he hecho mis propios recortables, sería un paso más.

Lo primero fue hacer una lista. Una larga lista con todos los elementos. Al principio, el juego iba a abarcar mucho más. Por ejemplo, mi idea era poner el pelo en dos partes y poder crear conjuntos de ropa desde cero. Sin embargo, esto sigue siendo el show de una sola persona y, además, estoy trabajando en otros proyectos, por lo que tuve que empezar a acotar. De ese modo, me limité a personajes protagonistas ya creados, es decir, todos los peinados, ojos, narices, ropas y accesorios son de personajes de las historias ya publicadas (porque no voy a compartir mis próximos diseños, claro).

Los elementos (piel, pelo, etc.) son archivos .png. Empecé por lo fácil, el fondo, y un cuerpo base que dibujé, escaneé y entinté. Y entonces empezó lo divertido. En Clip Studio Paint, hice carpetas y dibujé y coloreé los elementos. Hay tres archivos para cada uno de los juegos (chico y chica). Dada su estructura, será interesante y sencillo añadir elementos nuevos cada vez que sale un libro. Por eso, hice un archivo para la base del cuerpo, otro para los peinados y el último para ropa y accesorios. 

Para crear el .psd, usé Affinity Photo. Ahora bien, el cambio de resolución fue un problema y tuve que colocar todos los elementos de nuevo, por lo que es posible que no todos cuadren bien. A partir de ahí, tocaba estructurarlo todo correctamente, con sus carpetas y nombres. No me voy a alargar aquí porque creo que el vídeo lo explica bastante bien. Y mi perfeccionismo ayudó bastante. 

Por último, hay que subir el juego. Lo normal es que haya algún problemilla, como nombres que no se hayan cambiado. Entonces, puedes ver cómo tu juego aparece mágicamente. El último paso es revisarlo todo y crear un personaje para usarlo de icono. 

¡Y ya está! Aunque ha sido un trabajo agotador, estoy muy contenta con el resultado y espero poder ir actualizando el juego con mis próximos personajes... y quizás criaturas. 

Fantasy Girl Creator

Fantasy Boy Creator

PD: He decidido dejar de traducir mis posts y publicarlos sólo en español. Ya es bastante cansado tener que traducir mis libros y el resto de mis publicaciones en redes sociales y mi intención con el blog es poder explayarme un poco. Gracias por comprenderlo :)

Día de la Mujer/Women's Day

 

¡Feliz Día de la Mujer! 

Como mujer escritora, para mí es muy importante crear personajes femeninos diferentes, variados e inclusivos. Muchas gracias por ayudarme a continuar con las Historias de Gingaria; hay muchos más personajes femeninos que no puedo esperar a que conozcáis. 

Desde aquí mando un abrazo muy fuerte a todas mis lectoras. ¡Seguid brillando!

Aury: Zem

Vitha, Anne y Litxii: Gotxinka

Iokari y Nemestay: Kylkos

Happy Women's Day! 

As a female writer, it's really important to me to create female characters who are different, varied and inclusive. Thanks to you, I can still work on Legends of Gingaria, and there are even more female characters coming!

Here's a big hug to all my female readers. Keep on shining!

Aury: Zem

Vitha, Anne y Litxii: Gotxinka

Iokari y Nemestay: Kylkos

Nuevo logo/New logo

¡Estrenamos nuevo logo! Y, como no podía ser de otra forma, ya está disponible en el merchandising.

We have a new logo! And, of course, it's already available in merchandising form.

La "G" de Gingaria, muestra la inicial de este mundo fantástico, con una colección de imágenes que representan los libros publicados, ¡y los que están por venir!

"G" for Gingaria shows the initial letter of this fantasy world and a mash-up of images that represent the books that had been published, and the next ones!

Estoy muy contenta con el resultado, con su simplicidad y elegancia, y cómo muestra uno de los temas principales de Historias de Gingaria: la naturaleza. 

¡Nuevo merchandising ya disponible en Redbubble y La Tostadora!

I'm so happy with the outcome, its simplicity and elegance and how it showcases one of the main themes of "Legends of Gingaria", which is nature.

The new merchandising is now available on Redbubble and La Tostadora!

Recortables Zem/Zem Paper Dolls

 ¡Seguimos subiendo contenido exclusivo a nuestro Ko-Fi! Hoy os traemos otro proyecto especial y divertido con los personajes de Zem. Ya está disponible la colección de recortables, con el vestuario completo de Zem, Aury y Vahl. 

We're updating our Ko-Fi with more exclusive content! Today we present you another fun project using the characters from "Zem": paper dolls! The full collection is now available, with Zem, Aury and Vahl's full wardrobes. 

Noticias de Zem/Something's coming

 

¡Atención, fans de Zem (si es que hay alguien más aparte de la autora y su abuela), permaneced atentos, pronto habrá noticias!

Attention, Zem fans (hope there's someone else aside from the author and her grandmother), stay tuned, there's news coming soon!

Vitha, Gertold y Anne según Artbreeder/Vitha, Gertold and Anne according to Artbreeder

Una vez más hemos vuelto a usar Artbreeder para crear una versión realista de personajes, esta vez de la familia de Gertold, Anne y Vitha en Gotxinka. Para Gertold, se usó una imagen de David Tennant (Doctor Who) como base.

Once again, we have used Artbreeder to create a realistic version of some characters, this time it's Gertold, Anne and Vitha from Gotxinka. Gertold was created using a photo of David Tennant.

¡Y van tres!/And that makes three!

 

El tercer libro de Historias de Gingaria se encuentra actualmente en estado de traducción y revisión, aunque no llegará a los estantes virtuales de Amazon hasta finales de año. En esta nueva aventura, seguiremos las peripecias de un elfo que se embarca en un fascinante viaje. Como curiosidad, la trama principal fue inspirada por la canción de KEiiNO, Spirit in the Sky.

The third book of Legends of Gingaria is currently being translated and revised. It won't arrive to the digital shelves of Amazon until the end of the year, though. In this new adventure, we'll follow an elf on a fascinating journey. Fun fact: the main idea was inspired by KEiiNO's Spirit in the Sky song.

Conoce a Artii/Meet Artii

Artii tiene 15 años y es un tradicional. Por la mañana, ayuda a su familia en la tahona. Por la noche, toca música para ganarse unas monedas extra. Es bastante tímido, pero nunca duda en hacer lo correcto. 

Artii is 15 years old and he's a traditional. He helps his family in the bakery every morning and plays music every night to earn some extra money. He's quite shy, but he always finds his strength to do the right thing.

El diseño de Artii tuvo grandes cambios en la ropa y las expresiones del personaje. Al estar poco desarrollada su personalidad, las elecciones lo mostraban como alguien mucho más enérgico y seguro de sí mismo, es decir, lo opuesto a lo que es ahora. Tiene un nuevo atuendo de colores más neutros, sin olvidar el rojo típico tradicional. También se le dio una expresión más dulce e insegura.

Artii's design changed the most in his clothes and his expressions. His personality wasn't really defined, so hr appeared as a more energetic and self-confident person. It was the exact opposite to how he is now. His new outfit has more neutral colors joining the traditional red. He also has a sweeter and insecure expression now.